Mi experiencia en la Caracas Design Week 2026: «Las ciudades más valiosas no lo son por sus edificios, sino por sus conexiones»
La mañana del 1° de junio, cuando fuimos convocados a la Quinta La Esmeralda, en Campo Alegre, para la rueda de prensa de la Caracas Design Week 2026 (su cuarta edición), aquella frase me tocó fuerte. Hoy, lo sigue haciendo, pero con un significado mucho más profundo.
Caracas Design Week (CCSDW) es un evento anual que, desde el año 2023, comprende cientos de actividades en nuestra ciudad durante el mes de junio, que permiten conectar ideas con personas, hacer networking, reactivar el eje comercial y el turismo urbano, impulsar el eje académico, con el gran hilo conductor, que es el diseño en todas sus aristas: interiorismo, moda, arquitectura, urbanismo, artes visuales y audiovisuales, gastronomía... Desde el año 2024 está avalado por la plataforma internacional Word Design Weeks, que reúne a más de 40 semanas de diseño en el mundo.
En días previos a su apertura, conversamos en exclusiva para Le Troupè con Larissa Briceño, quien, junto a Ana Sanz, organiza esta convocatoria, y me aclaró que la intención no es calcar las Semanas del Diseño internacionales, sino adaptarlas a las características de nuestra ciudad, nuestro particular contexto y nuestro tiempo:"Cada semana tiene una forma de presentarse, de ser parte de esta movida mundial".
La edición 2026 tuvo un poderoso hilo conductor: “Intención en movimiento, conexiones reales”, entendiendo el diseño como una herramienta estratégica para construir ciudadanía y hacer país, expandiendo su huella a través de intervenciones artísticas, laboratorios de co-creación y experiencias en espacios que invitan al venezolano a caminar, contemplar y reconectar con la ciudad y sus ciudadanos.
"Cada quien tiene un propósito particular, hay quien quiere hacer networking, o hacer amigos. Es la intención por la que nos movemos, hacer alianzas, conexiones con intención", explicó.
Larissa comentó que, al principio, uno de los desafíos logísticos más importantes era que la gente entendiera el concepto, sin haberlo experimentado antes. La manera en la que todo tiene diseño, y que todos tienen cabida en un evento como este (recordemos que la gran mayoría de las actividades son GRATIS y totalmente abiertas al público, algunos con previa inscripción para asegurar los cupos limitados).
Luego, que las actividades engranen, que no se canibalicen los intereses afines. Con tal propósito, se creó una plataforma nueva y más robusta, la app, que complementa la experiencia con el mapa físico.
Este año, el diseño del mapa de experiencias de la Caracas Design Week estuvo en manos del artista Burner Wong, inspirado en las cuadrículas en movimiento de la escultora venezolana Gego.
La agenda incluyó recorridos y foros dedicados a repensar el diseño de la ciudad, demostrando cómo la planificación urbana es vital para mejorar la calidad de vida, incentivar el turismo y construir un mejor país, tal como el Arquitour de la Alcaldía de Chacao.
La apertura de la Caracas Design Week este año contó con un concierto sinfónico al aire libre en el Centro Banaven (Cubo Negro), por la Orquesta Sinfónica Juvenil de Chacao, y con un brindis exclusivo para los patrocinantes y organizadores, con el sello On The List Events. El plus este año fue el After Design, al final de cada día del evento (del 6 al 12 de junio) un brindis para cerrar cada encuentro.
El Cubo Negro se reafirma así, nuevamente, como una pieza clave dentro del eje Caracas Design Week.
El Día 1 de Caracas Design Week superó todas mis expectativas. Conocimos la propuesta de Rêverie Restaurant, en una charla a 3 tiempos:
1. Café y fermentados
2. Cerámica у pesca del día
3. Arquitectura
Todo dentro de la Ruta Gastronómica, que fue una innovación este año, liderada por Marina Taylhardat y El Baúl Producciones.
Primera parada: «La nueva hospitalidad de Venezuela»
El bar de Rêverie. Rêve es más que un restaurante de pescados y licores; también ofrece de los mejores cafés de Venezuela, y muestra gran preocupación por la trazabilidad del grano y los métodos de extracción.
René Orellana, founder de Quiero 1 Café, nos presentó un grano de especialidad originario de Boconó, Edo. Trujillo, del productor Roney Durán, que llegó a ser subastado por más de 300 dólares el kilo, y el cual tuvimos el placer de degustar en forma de espresso, extraído por un método de filtrado manual llamado sifón japonés.
René destacó que el café venezolano se caracteriza por sus notas sensoriales, con notas de hierbas aromáticas.
De la mano de Leonardo Zambrano, conocimos que los licores como el sake y el miso se fermentan hasta por 6 meses, y su origen es el hongo koji (el mismo del que es derivado el ácido kójico).
Segunda parada. «La gastronomía lleva mucho diseño de plato».
La cerámica de Reve Diego Rosell, diseñador industrial y ceramista; y el concepto de Rêve y su food design.
La sorpresa de la tarde fueron unas ostras traídas directamente de mi estado favorito de Venezuela, Sucre, con tajín en polvo, sal, limón y aceite de coco, tan deliciosas como se lee.
• Rêverie significa "ensueño"
• El propósito de Rêverie Restaurante es traer la pesca a la ciudad, más allá del pescado frito en la playa el fin de semana.
• La oferta gastronómica del día depende exclusivamente de las condiciones de la pesca, y de los pescadores
• Se preocupan porque el pescado rojo sea tenga un nivel óptimo de histaminas
• El pescado viene con todos los órganos para verificar su frescura
También degustamos un mocktail de té negro que estuvo tan espumoso como delicioso.
Tercera parada: La Arquitectura de la célebre Quinta 43
Un exquisito coctel de Ron Santa Teresa con tamarindo nos acompañó en la tercera parada: la obra del arquitecto Gustavo Legórburu (padre) para la familia Aguerrevere, que data del año 1966. El mayor reto que presentó la adecuación de casa unifamiliar a restaurante es que originalmente era profundamente oscura, y se buscaba, por medio de la arquitectura, reproducir eso que la naturaleza es.
El trabajo de restauración corrió de la mano de Atelier Caracas, y el concepto de quiet luxury se apropió de Rêve, buscando crear un ambiente amable dentro, que se aleje del neón de otros locales, e impactar a través del silencio.
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| Gustavo Legorburu, Rodrigo Armas y Julio Kowalenko |
Gustavo Legórburu (hijo) destacó la importancia de diseñar una casa de bajo mantenimiento, «que se pueda mantener sola, porque en Venezuela nadie mantiene nada».
La lluvia empañó el día 2 de la Caracas Design Week, y la apertura de la expo del Estudio Chocotoy en la Plaza La Castellana, fue pospuesta para el día siguiente.
El estudio Chocotoy, liderado por Luis Albornoz y Karen Cortés, y responsables del diseño de portada del álbum Oasis de J Balvin y Bad Bunny, tuvo una Caracas Design Week muy genial, ya que presentaron su nuevo table book recopilatorio de 10 años de trabajo con ilustraciones, además de su spot de inflables a gran escala y actividades para niños (de todas las edades).
Para el Día 3 de la Caracas Design Week recibimos una invitación muy especial de parte de Blue Press Service y On The List Events; un conversatorio en la calle Cecilio Acosta del Municipio Chacao, frente al centro de producción de Pavlova Caracas, llamado “Mujeres que inspiran: El motor femenino en la gastronomía de Chacao”, con las responsables de Pavlova Caracas (Oriana Palacios), Misenplas y Litoral (Joanna Rutenberg), y Amanda Dudamel de Tributo, Casa de Café, auspiciado por Raíces y Cultura Chacao.
Fue una tarde muy “fresa” en donde aprendimos la clave de tres mujeres que emprendieron en la gastronomía en este municipio, y en donde tuve un reencuentro muy especial con la Primera Dama de Chacao, Vanessa Bachrich de Duque.
En resumen: no importa cuán pequeño comiences, sino la determinación, la humildad, valorar el apoyo y el feedback, y no detenerse por el miedo.
Joanna, founder de Misenplas y Litoral, comentó cuáles fueron los retos que tuvo al plantear inicialmente su idea de negocio en el mercado caraqueño: «El tema de la comida japonesa, o de la comida del mar, me atrevería decir, no era tan cercana, a pesar de que tenemos el mar aquí “a cinco minutos”».
“Vale muchísimo la pena dedicarle un espacio de tu tiempo a otras personas porque de esa manera podemos hay que llegar la brecha de esa manera nosotras las mujeres podemos ocupar espacios y hacer cosas maravillosas” Oriana Palacios, Founder de Pavlova Caracas.
Luego del encuentro, tuvimos la oportunidad de brindar entre amigos con un daiquirí de fresa y degustar unos bites de Pavlova, directamente en su centro de producción, que también es gluten-free, y de un photobooth cortesía de Fotocabina Hashtag.
Para los días 5 y 6 de CCSDW 2026, Conte Design, tienda de mobiliario, interiorismo y arte ubicada entre la Calle Madrid con Calle New York, Las Mercedes, Caracas, preparó un encuentro de dos días llamado CONFLUÊNCIA, en donde conocimos de primera mano las últimas tendencias en mobiliario de lujo venidas directamente desde Brasil, como líderes en la región, además de tener una experiencia multisensorial con una degustación de gastronomía brasileña y caipirinhas, y una cata de café cortesía de Quiero 1 Café y moderada nuevamente por René Orellana.
En el día 1 de este encuentro, el representante internacional de J Marcon (distribuidos en nuestro país exclusivamente por Conte Design), Felipe Forni, nos habló sobre los antecedentes de la marca, su filosofía de gestión (y spoilers de sus próximos lanzamientos).
O termo CONFLUÊNCIA refere-se ao ato ou efeito de convergir, de reunir-se em um só ponto ou de encontrar-se. A palavra deriva do latim confluentia e é utilizada em diversos contextos para descrever a união de fluxos ou ideias.
Para el día 2 de CONFLUÊNCIA, recibimos una visita muy especial, Nathãn Gabriel, representante de Toro Bianco en Latinoamérica. En esa ocasión, constatamos de primera mano por qué los cueros brasileños son referentes en la región, y el mundo entero.
Toro Bianco es una empresa brasileña que fabrica y distribuye mobiliario de alto estándar, transformado en una experiencia puramente sensorial y táctil. Inspirado en el rebaño blanco del ganado Nelore, Toro Bianco une artesanía, sostenibilidad y elegancia en sus diseños atemporales y funcionales de tapicería de lujo. Su promesa de marca es ofrecer piezas de muy bajo mantenimiento, y muy alta durabilidad.
Nathãn nos presentó personalmente las soluciones confortables de sillones y sofás retráctiles y reclinables para limitaciones de movilidad que trajo Toro Bianco a nuestra ciudad, así como la Poltrona Reels, nuevo diseño de Toro Bianco presente en la colección de Conte Design.
Personalmente, pienso que el gramaje, la textura (suave, muy suave pero resistente) y hasta el aroma de estos cueros brasileños de es algo que deben venir a experimentar ustedes mismos en Conte Design.
En el día 2 de CONFLUÊNCIA, recibimos también a René Orellana, catador de café de especialidad y founder de Quiero 1 Café, en su conversatorio: Brasil y Venezuela: La excelencia Suramericana; en una fusión de raíces que celebra la excelencia y la autenticidad del diseño latinoamericano.
Para los días 6 y 7 de la CCSDW 2026, Festejos Mar nos volvió a sorprender, ahora con la tercera edición de BEYOND, en la Quinta La Esmeralda, en lo que también fue la mejor noche del año, y el cierre oficial del evento. Este, cada vez más ambicioso montaje, tiene como propósito mostrar a sus stakeholders su propuesta en materia de diseño de experiencias en la capital venezolana. No se trata de seguir tendencias, sino de proponer innovación y novedad.
La noche del 11 de junio llegamos a la Quinta La Esmeralda, y ya el ambiente estaba encendido con un set increíble de Dj Marco Allen, en una mezcla de música tropical y electrónica que nos puso a bailar y a cantar a todos. Oscar D’León, Celia Cruz y Los Adolescent’s brillaron en el set de Marco.
Touch Me, la empresa que está liderando los montajes visuales 3D y diseño de shows interactivos en Venezuela -con presencia en Dominicana, USA, Colombia, México y Europa- nos volvió a presentar un spot de luces muy instagrameable, mientras que Ron Santa Teresa nos volvió a consentir con una barra de inspiración tropical, sobria y chic, en la que destacó mi coctel fav, el ‘cojonudo’ de 1796, y los demás licores del portafolio de Santa Teresa. Mi recomendación es el gin tonic -sin pepino-.
También probé un nuevo coctel favorito, el Espresso Martini de Festejos Mar, y su pork belly delicioso -y muy keto-.
Bodegas Pomar tuvo un montaje lúdico, retro y Y2K, que evocaba un parque de diversiones millennial, con ‘carritos chocones’, y juegos arcade que me hicieron recordar mi época dorada de Diverxity y Yamin Family Center, en donde (casi) me llevo un premio en una claw machine.
Con Jose Pereira, Sommelier de Bodegas Pomar, repasamos los orígenes de la enología en Venezuela. A pesar de que no contamos con las cuatro estaciones marcadas, y nuestros suelos son demasiado fértiles como para la vid, se hizo posible en la región de Carona, estado Lara, gracias a la visión de Empresas Polar.
Toyomotor también tuvo una activación en esta Caracas Design Week, con un Toyota intervenido con arte, y hasta recibí lecciones de manejo estacionada.
Festejos Mar presentó su propuesta de nuevos pasapalos (entremeses) en una degustación abierta a todo público, con la exposición conceptual de cada uno, a cargo del Gerente de Mercadeo de Festejos Mar, Carlos Capaldo, mientras una muestra visual de 13 fotógrafos de eventos enriquecía el fondo.
El Instituto de Diseño de Caracas (IDC), junto a La Praline y Chocolates El Rey, también tuvo una expo de los proyectos de sus alumnos, que utilizaron biomateriales provenientes del cacao, para elaborar piezas utilitarias de moda y diseño, mientras disfrutamos de una cata del más delicioso chocolate bitter.
El sábado 13 de junio, finalmente pude acercarme al cierre del montaje del Estudio Chocotoy (@chocotoycute) en la Plaza La Castellana, auspiciado por el Instituto de Diseño de Caracas, AKA “La Caracas”, de donde Luis es, orgullosamente egresado, y pudimos compartir de cerca.
«Las ciudades más valiosas no lo son por sus edificios, sino por sus conexiones»
Las edificaciones no deberían ser (solo) espacios visualmente agradables y espectaculares. Ellas sostienen vidas, literalmente. La función (y la seguridad) debe preceder a la forma y a la necesidad económica, considerando plenamente el contexto en el que se construyen y se acondicionan.
Se evidencia la necesidad de diseñar más allá de edificios sosteniblemente comerciales, y sobre todo, hacerlos fundamentalmente sostenibles para la vida humana.
La arquitectura, el urbanismo, y la ingeniería civil, deben asumir el compromiso, a partir de junio de 2026, de diseñar y asesorar con ética profesional y experticia, para mejorar y preservar la calidad de vida, con materiales aptos y sismo-resistentes, sin poner en riesgo la seguridad de los grupos humanos, ni el medioambiente.
En especial, las conexiones entre ciudadanos también son fundamentales en la urbanidad, para comunicar con veracidad y responder ante una emergencia.
Hicimos de nuestros condominios, urbanizaciones y ciudades, verdaderas fortalezas para evitar que "nadie entre", sin darnos cuenta de que una coraza también nos aislaba desde adentro.
«El movimiento por sí solo, no genera un cambio. El diseño funciona como puente».
Este enunciado va más allá de la necesidad de construir ciudades transitables y caminables, gentiles con el transeúnte, y con espacios comunes, abiertos al intercambio cultural, las ideas, y de generar puntos de encuentro entre personas.
Para mí, también habla de que las redes humanas son nuestras redes primarias de apoyo, y de allí la necesidad de cultivarlas, de aportar desde nuestro rubro y nuestras circunstancias, como individuos que cumplen un rol en la sociedad. Que cada acción tenga una estrategia detrás, una intención clara y un propósito que cumplir. Que la improvisación deje de ser una carta abierta en nuestra ciudad, y en nuestro país.
Junio de 2026, definitivamente me enseñó que la vida es ahora. Que un día bien podría estar conociendo a personas increíbles y brillantes, o bailando con mis amigos en la Quinta más icónica de Caracas, y dos semanas después, esa misma Quinta se convertiría en un centro de acopio, y yo estaría en un refugio, lidiando con la incertidumbre de no saber si nuestros edificios seguirían siendo seguros para habitar, mientras que las pérdidas humanas serían incalculables.
Mi mantra diario de «Gracias por una vida que vale la pena vivir, independientemente de cómo sea» cada vez toma más sentido.
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Jessymar Daneau Tovar (@letroupe)
Con información de Blue Press Service
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